"FAKTA MENESTYISTÄ POP-LEVYTYKSESTÄ", Brian Eno väitti Artforumin kesänumerossa vuonna 1986, "on se, että sen soundi on enemmän ominaisuus kuin sen melodia tai sointurakenne tai mikään muu."Äänitystekniikan ja syntetisaattoreiden tulo oli siihen mennessä laajentanut säveltäjien äänipaletteja jo eksponentiaalisesti, ja musiikillinen kiinnostus ei ollut enää vain melodiaa, sarjoitusta tai polyfoniaa kohtaan, vaan "jatkuvasti uusien tekstuurien kanssa tekemisissä".Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana säveltäjä, kuvataiteilija ja levysoittaja Marina Rosenfeld on rakentanut kirjaston dublaatteja – niitä harvinaisia, arvostettuja alumiinipyörteitä, jotka on päällystetty lakalla ja leikattu koepuristimella, josta vinyyliä massajakelua varten. kopioidaan – joka tallentaa hänen erillisten äänimaisemiensa osat: helistäviä pianoja, naisääniä, siniaaltoja, napsautuksia, rätiöitä ja poksauksia.Kappaleet valmiista sävellyksistä kulkevat myös näille pehmeille levyille, joissa ne vääntyvät ja niiden urat kuluvat toistuvien pyöritysten aikana.(Rosenfeldin nykyaikainen Jacqueline Humphries tekee vanhat maalauksensa asciicode-riveiksi ja silkkipainottelee ne uusille kankaille samalla tavalla analogisessa tiedon pakkaamisessa).Raapimalla ja miksaamalla kahdella dekillä, joita hän kuvailee "muuntavaksi koneeksi, alkemistiksi, sekä toiston että muutoksen agentiksi", Rosenfeld käyttää dublaattejaan lukemattomiin musiikillisiin tarkoituksiin.Ääni, vaikka se ei ole aivan pop, on aina tunnistettavasti hänen omansa.
Viime toukokuussa Rosenfeldin levysoittimet tapasivat kokeellisen muusikon Ben Vidan modulaarisen syntetisaattorin improvisaatioon Fridman Galleryssä juhlimaan heidän yhteistyölevynsä Feel Anything (2019) julkaisua.Kumpikaan ei käytä perinteisiä instrumentteja, ja Vidan menetelmä on täysin päinvastainen kuin Rosenfeldin;vaikka hän voi käyttää vain valmiiksi tallennettujen näytteiden kirjastoa (levysoittimella hänen sanojensa mukaan "ei tee muuta kuin soittaa sitä, mitä siellä on"), hän syntetisoi jokaisen äänen livenä.Astuessaan ulos joukosta, he asettuivat omien laitteidensa taakse.Haastatteluissa Vida ja Rosenfeld ovat korostaneet, että vaikka jonkun on aloitettava esitys improvisoitujen esitystensä aikana, kummankaan taiteilijan ei ole tarkoitus johtaa toista.Tänä iltana Rosenfeld astui esiin, kääntyi Vidan puoleen ja kysyi: "Oletko valmis pelaamaan?"He olivat poissa nyökkäämällä vastavuoroisesti.Rosenfeldin kansien ja lautasten hallinta on epätasaista, hänen helppo virtuoosisuus näkyy hänen rauhallisuudessaan, kun hän kurkottaa toista asetaattia tai ravistaa äänenvoimakkuuden nuppia niin voimakkaasti, että hänen vesilasinsa melkein kaatuu.Mikään hänen ilmeessään ei osoittanut huolta siitä, että se voisi pudota.Muutaman metrin päässä sijaitsevalla yhteensopivalla pöydällä Vida houkutteli sanoinkuvaamattomia iskuja ja ääniä isosta syntetisaattoristaan pienillä säädöillä ja värikkäiden kytkentänauhojen manipuloinnilla.
Ensimmäisen viidentoista minuutin aikana kumpikaan esiintyjä ei katsonut ylös soittimiltaan.Kun Rosenfeld ja Vida vihdoin tunnustivat toisensa, he tekivät sen hetkellisesti ja alustavasti, ikään kuin olisivat haluttomia myöntämään osallisuuttaan äänen tekemiseen.Vuodesta 1994 lähtien, jolloin hän esitti ensimmäisen kerran Sheer Frost Orchestran seitsemäntoista tytön kanssa, jotka soittavat lattialla sidottuilla sähkökitaroilla kynsilakkapulloilla, Rosenfeldin käytäntö on tutkinut sekä hänen usein kouluttamattomien esiintyjiensä että vangitun yleisönsä välisiä ja sisäisiä suhteita ja omaksunut subjektiivisuuden. tyylistä.Hänen kiinnostuksensa piilee siinä, mitä ur-eksperimentalisti John Cage diagnosoi negatiivisesti improvisoijan taipumukseksi "liukuttaa takaisin omiin mieltymyksiinsä ja inhoihinsa ja muistiinsa", niin että "he eivät saa mitään paljastusta, josta he eivät ole tietoisia". ”Rosenfeldin instrumentti toimii suoraan muistomerkin kautta – merkitsemättömät dublaatit ovat musiikillisia muistipankkeja, joita niiden sisällön parhaiten tuntevat käyttävät tehokkaimmin.Hän todellakin käyttää usein ohuita näytteitä pianosta, instrumentista, jolla hän oli klassisesti koulutettu, ikään kuin kaivaisi tukahdutettua nuorta.Jos kollektiivinen improvisaatio muistuttaa jotain keskustelua, jossa kaikki osapuolet puhuvat yhtä aikaa (Cage vertasi sitä paneelikeskusteluun), Vida ja Rosenfeld puhuivat idioomeilla, jotka tunnustivat heidän menneisyytensä ja soittimiensa monet elämän.Heidän äänimaailmansa törmäys, joka on hiottu vuosien esiintymisellä ja kokeilulla, avaa uuden tekstuurin maiseman.
Milloin ja miten aloittaa, milloin ja miten lopettaa – nämä ovat kysymyksiä, jotka kehystävät improvisaatiota sekä ihmissuhteita.Noin 35 minuutin lämpimän, räiskyvän äänen jälkeen Rosenfeld ja Vida päätyivät katseeseen, nyökkäyksiin ja nauruun siihen, että todellista johtopäätöstä oli mahdotonta tehdä.Innostunut yleisö vaati encorea."Ei", sanoi Vida."Se tuntuu lopulta."Improvisaatiossa tunteet ovat usein tosiasioita.
Marina Rosenfeld ja Ben Vida esiintyivät Fridman Galleryssä New Yorkissa 17.5.2019 Feel Anythingin (2019) julkaisun yhteydessä.
Postitusaika: 13.9.2022